最上義光歴史館

最上義光歴史館
ログイン
メモ メール アンケート カレンダー ブックマーク マップ キーワード スペシャル プロジェクト


 現在当館では、山形城の御城印を販売しています。通常版の他、数量限定の最上義光のイラストが描かれた特別版があり、戦国武将のイメージを前面に出したものとなっています。しかしながら最上義光は、連歌にも大変すぐれており、現在、248句が確認されています。連歌の発句数も戦国武将では、細川藤孝(細川幽斎)に次ぐ第2位とのこと。発句は連歌会(れんがえ)の主客が詠むことが多く、つまり頻繁に、主客として迎えられていたということです。当館学芸員は、この文人としての最上義光にも光を当てたいそうです。
 多くの戦国武将が理想としていたのは「文武両道」。細川幽斎は「歌連歌乱舞茶の湯を嫌ふ人 育ちのほどを知られこそすれ」、つまり武芸だけではお里が知れるとまで言っているそうです。また連歌は、古典に通じていなければ「本歌取り(ほんかどり)」などの歌のやりとりができません。当時、戦国武将の間では古典の教養として、「源氏物語」や「伊勢物語」などが読まれていました。最上義光は在京中に、古典学者である乗阿から「源氏物語」を学び、切り紙(免許状)を伝授されるほどでした。
 さて、連歌の成り立ちについてですが、「日本書紀」や「万葉集」にある、二人で一首の歌を即興的にかけ合う唱和に端を発する、との説があります。このようなものを単連歌といいますが、平安時代後期に盛んになり、やがて句を付け連ねてゆく鎖連歌(長連歌)となります。
 鎌倉時代には、百句を続ける形式が定着し、やがて百韻を十集めて千句にといった具合に規模が拡大します。北野天満宮にあった連歌会所では、足利義満は明徳2年(1391)に北野一万句興業をし、永享3年(1431)には足利義教も千句興業を催し、豊臣秀頼も十万句の連歌会を催したそうです。
 一方、様々な制約を加える「式目」というルールが定められるようになりました。同じような付句を繰り返す「輪廻」(いわゆるループ)などを避けるためです。式目はいろいろな所でつくられましたが、全国統一の式目としたのが「応安新式」(1372年)です。新式とは言え、戦国時代からすれば結構、古典です。式目では、例えば「月」と「花」の句は必ず入れるとか、それはどこに入れる(定座)とか、ある数以上繰り返えさない言葉とか、発句(一句目)、脇句(二句目)、第三句、挙句(最後の句)はどうあるべきだとかが記されています。例えば第四句は、特に軽い句を出すところ。発句、脇、第三と工夫が必要な句が続いた後で、また頑張ってしまうとかえって単調になる。これをさけるために古事、本説、本歌取り等は勿論、月や花のような重要な句は出さない、とのことです。このように古典と式目を基礎としながら、前の句の内容に呼応したものを考え、次の展開が広がる句を繋がなくてはなりません。
 連歌会は誰が開いてもいいのですが、会を統括する「宗匠」という連歌に熟達した人物を入れます。また、その宗匠を補佐し、連歌を記録する「執筆」をおきます。発句は主賓が詠むことが多く挨拶句とも言われ、発句の季語によって会の季節が示されます。脇句は会を催した亭主が句を付けます。第三句はその日の連歌の「行様」(全体の流れや方向性)を決定付ける重要な句でとなります。挙句は、挙句の段階で迷うと風情がなくなるため、すんなりと詠むことが良しとされ、前もって挙句を考えておくこともあったそうです。また、亭主や主客は挙句を詠みません。
 戦国武将などに対し、古典や式目を教授し、連歌を指導し、宗匠も務めたのが連歌師です。連歌師は、都や各地の有力者、公家なども回るため、多くの情報を持ち合わせていて「情報屋」の顔もありました。また、大名家と公家との間をつなぐなどの役目もあり、ゆえに政治の混乱に巻き込まれることもありました。
 と、ここまでの内容なら、私なんかよりchatGPTのほうが、もっと要領よくまとめられたかもしれませんが、次回に続きます。

(→ その2へ続く)



 当館は公園の敷地内にあり、建物の前には噴水がある立派な石造りの池があります。聞くところによると、これはローマのトレビの泉をイメージしたものだそうです。トレビの泉は、「後ろ向きにコインを泉へ投げ入れると願いが叶う」そうで、ここに訪れた人は、泉に背を向け、コインを右手に持ち、左肩越しに投げます。コロナ禍以前は、1週間に約15,000ドル、年に780,000ドルざっと1億円以上のコインが投げ入れられていたとのことです。「あ〜、その100分の1でも、館の前の泉に投げ入れてくれないかなぁ」と、ずんの飯尾さんのようなことを考えてしまいますが、当方が管理する公園でもないので、なんともなりません。
 トレビの泉には、ネプチューン(芸人さんじゃない方)などの厳つい大理石像が並んでいるのですが、当館前の泉には2体のブロンズ像が建っています。「愛の女神・笹戸ちづこ」像(佐藤忠良、制作1988年)と「若き立像‘96・笹戸ちづこ」像(笹戸千津子、制作1996年)の2体の女性裸像です。それぞれの作者は師弟関係にあるのですが、笹戸千津子氏がモデルとなった彫像と自らを彫った像とが並ぶという画期的な場となっています。彫刻家の師弟関係というと、オーギュスト・ロダンとカミーユ・クローデルとの関係が想起されますが、それはさておき、やはり創作意欲は刺激されるようです。
 佐藤忠良氏の作品は多くの公共空間にも置かれ、宮城県立美術館に併設されている「佐藤忠良記念館」には 約600点の彫刻作品が収蔵されています。とりわけ笹戸千津子氏がモデルとなった「帽子」シリーズは代表作ともなり、上半身は裸でスリムジーンズに帽子を被るという、流行をも取り入れたような裸婦像は人気を博しました。
 当館の前の公園にある像は、逆にシャツだけをまとったものです。いわゆるwearingはしていないので、「Don’t worry!」ではありません。実際、小さな子がこの像のまわりで遊んでいるとき、「おしり、おしり」と騒ぐ声が聞こえてきたりします。ちょっとしたクレヨンしんちゃん状態というか。
 この「シャツ」シリーズとでもいうべき彫像は、全国各地にもあるとのことですが、とにかく日本では公共空間での女性裸婦像が多く、しばしば論争もおきており、ジェンダーやルッキズムなどさまざまな問題提起がなされています。
 日本に「銅像」が輸入されたのは明治以降。軍国主義が進むと同時に軍人像が増えたのですが、戦中の金属供出や、戦後、軍国主義の排除を目指したGHQの政策で大半が撤去されました。代わって登場したのが「乙女の像」。それは平和の象徴として、衣装により貧富や階層などが表出しないよう裸体になっているとの説があります。昨今、平和、平等、自由などについては、別の多様な表現が求められるところではありますが、まずは裸婦の是非についての問題というより、その製作意図が大切とのことです。
 少々難しい話になってしまいましたが、なにはともあれ、泉にしろ、彫刻にしろ、お金が置かれるようになれば、それは本物と個人的には思っています。
 さておしまいに、いつもの「ことわざコーナー」ですが、今回は「頭隠して尻隠さず」でしょうか。もちろんその意味するところは、彫像の話とは無関係なのですが、話の流れで、思わず浮かんできました。確か昭和の時代に、そんな漫画があったような。顔は誰だか知らないけれど、仮面モノだったよう気がするのですが。


奥が佐藤忠良作、手前が笹戸千津子作
佐藤作はシャツをまとい、笹戸作は一糸もまとっていません。


小さな子にも人気の像は、当館の事務室の窓からはこんな具合に見えます。
トレビの泉というより、コペンハーゲンの人魚姫の像がある岩場のようですが。


→ 館長裏日記に続く
 現在、当館では屋根の補修工事のため、建物の前面に足場を組んでいます。工期は11月下旬までを予定しておりますが、通常どおり開館しております。ご不便をおかけするところもあるかと存じますが、どうぞご来館ください。
 実はタイミング悪く、この工事が始まる前に展示室で雨漏りが発生、それが出入りの新聞記者の知れるところとなり、写真付きの記事になってしまいました。当館の学芸員は、これでしばらく他所から展示品を借りることができなくなる、と嘆いていましたが。工事をすれば大丈夫!!とアピールしたいところなのですが、当面の間、だいたいその、人の噂になる75日間くらいは厳しいかも。
 ところで私の場合、なぜか異動する先々の施設で雨漏りに遭遇し、バケツだの雑巾だのを床に並べるのを目にしています。バケツを並べたりするのは落語とかの世界のこと程度に思っていたので、21世紀の世の中でもこうなのかと、ちょっと驚きました。
 雨漏りの原因というのは意外に様々で、当館の場合は、防水シートの劣化と雨水排水管の構造上の不具合によるものです。かつて音楽ホールのある某施設にいた時は、そのバックヤードの天井が雨の重みで剥がれ落ちてきたのですが、屋根の形状が複雑なため板金の隙間から雨漏れが発生したものです。また、築50年に近い建物の某本部にいた時は、4階部分の壁の亀裂から染みこんだ雨水が、3階の事務室の天井に回り漏れたものです。「壁際」や「窓際」にはだいたい管理職の席があるのですが、そこに落ちていました。山形などの寒冷地では隙間に染みた水分が、冬期間に氷結して膨張し、隙間が大きくなるのも一因です。いずれも以前から雨漏りが予見されており、前任者は対策を求めてはいたのですが、後回しにされていたようです。
 これも個人的なことなのですが、以前、マンション管理組合の理事長を20年以上担っていたことがあり、その維持補修に管理会社とともに関わったのですが、やはり最初に必要なのがこの雨漏り対策です。屋根の防水シートの経年劣化に対する修繕なのですが、これがだいたい15年目あたり。当館は築30年を優に超えてはいるのですが、やっと屋根防水の大規模修繕を実施ということで、一般のマンションなどと比べると、持っているというか、時間の流れが違うというか。ちなみに丹下健三設計の赤坂プリンスホテル新館は、築28年で取り壊しました。こっちは時間の流れがいきなり早い感じです。
 筒井康隆の小説に「横車の大八」というのがあります。大八はもともと腕の立つ大工でしたが、他人の仕事に横車ばかり入れるので疎んじられ、仕事は減るばかり。しかし、大八によると、建物にはそこを押すと全体が壊れるヘソという部分があり、いい家ほどヘソが一か所に集まっているという。新築する場合は壊すときのことを考えヘソを作らなければならない。しかし建物のヘソは、素人の目にはとまらないような場所に設けるため、ヘソをみつけ解体できるのは大八にかぎる、という話です。建物は丈夫で長持ちばかりがよいのではなく、社会環境に合わせスマートに解体できるのが大事ということで、この小説を学生の頃に読んで衝撃を受け、建設系の同級生にその設計思想を吹いて回ったことがあります。
 またもや話が横道に逸れてしまったのですが、最後にいつものようにことわざを。ここはやはり「畳と〇〇は、新しいほどいい」ということわざでしょうか。昔なら新郎にこんなことを言っていたかもしれませんが、今どきこんなことを言ったら、どこからどう刺されることやら。これとは逆に、「味噌と女房は、古いほどいい」という、罪滅ぼしのようなことわざもあるそうです、あっ、これでは伏字にした意味がなくなってしまう。それでも物と人とを一緒にしてしまうのは問題なわけで。ところで博物館の場合、古いのがいいのか、新しいのがいいのか。少なくても「屋根と空調機器は、新しいほどいい」とは思います。


現在の工事の様子。なんか一夜城みたいですが、通常どおり開館しています。

→ 館長裏日誌へ